中国导演与艺术片划清界线 担心市场不买账
近年，中国电影市场每年总票房都在打破新的记录，然而，票房到底代表了什么？是否代表观众可以看到更多类型的电影呢？王小帅认为并非如此，反而令一切趋向唯市场论，唯票房论，电影类型愈趋单一，没人敢说自己拍艺术片，“现在的中国，做电影首先关注的是赚钱，是票房，没人敢说自己的电影是艺术电影，敢说的电影只会死，因为院线排片不承认这个市场。以《白日焰火》为例，投资方得了奖也不敢说。但事实是，对这样的电影有需求的观众是存在的，而且为数不少。”



票房是中国电影第二道审查 排片恶性循环
王小帅无奈表示，越来越多的观众回归影院，票房增加了，与此同时，影片的种类却越来越相似，只剩下投资方心中能赚钱的电影，“市场成绩现在是中国的第二道审查。院线在给艺术影片排片时，也会以市场选择为名，以上座率低为名，很快就撤掉排片。但事实是，从一开始这类影片就被放在非黄金时段，比如上午九十点和晚上十点以后。这样的时段本身观众就很少，然后院线就会说，你看，票房多烂。然后下一次有艺术片上映时，排片就更糟糕，如此形成恶性循环。”
另一方面，他也直言，中国导演拍摄商业类型片时，因为不用过多触及到现实的、历史的真实，所以也更容易避开审查制度的限制。王小帅希望，随着中国电影市场的发展，能有越来越多的业内人士认识到，保护和发展多样化的市场的重要性。
虽然国产片“趋同”现象越来越严重，但王小帅表示会坚持拍摄他自己想做的电影类型，“对我来说，满足自我表达是做电影的首要原则，我对市场、票房不感兴趣，也没有想过去照顾海外市场或西方观众，我只是在做自己喜欢的电影，但这在当今的中国市场反而变成很罕见的。”



多伦多首映座无虚席 《闯入者》被赞年度中国最重要影片
王小帅对自我风格的坚持受到了电影节观众的支持。继在威尼斯首映受到观众热捧后，该片在多伦多的首映也反响热烈，全场座无虚席，走廊也全部坐满。多伦多电影节的负责人更在放映前介绍《闯入者》为本年度中国最重要的影片。
映后，王小帅出席了见面会，并一一解答了观众提出的问题。王小帅表示，自己是通过父母的经历了解那段老三线的历史，“我的父亲在文革后通过当文艺兵回到城市。《青红》里描写过有些家庭是通过逃跑回到城市，超过十年没有户口。” 第二部分主角老邓回到从前生活的地方，王小帅希望传递的恰恰是历史和现实是并存的，“我坚持不使用闪回，意图就在于此。”
而影片中所呈现出老知青老邓强势的性格，深深的恐惧和愧疚，则是导演希望借此反思历史对人的影响，“老一代想控制年轻一代，因为他们自己在年轻的时候也是被控制。这是非常有趣的性格形成。曾经在文革中伤害别人和被伤害的人都活在现在，其中也会有报仇的心态。但我在影片中制造了比复仇更复杂的东西，就好像当你见到一个你恨了很久的人，而你的复仇行为却没有付诸实践。但这并不是最终的结局。所以我们要对自己的行为三思。”谈到影片的悬疑风格，王小帅表示，这不是一部模式化的悬疑片，因为人物在片中相信自己能看到鬼魂，这给影片带来了一些悬疑元素。